DETALLES DELATORES

Hace unos días, en una despoblada zona de la Provincia de Buenos Aires (Oriente, Irene, Aparicio) dos policías que patrullaban de noche por caminos rurales entre los campos (Luis Bracamonte, Osvaldo Arellano), dicen haber visto a cuatro hombrecillos verdes de ochenta centímetros de altura y prominentes ojos grises que bajaron de una nave espacial.

Claro que es común oír relatos similares por parte de gente que jura que le contaron que un amigo de un primo vivió tal o cual experiencia. La diferencia con estas declaraciones (que más adelante transcribiré) es que se trata de testigos con nombre, apellido, cargo, conocimiento de toma de denuncias, conocimientos de escalafón de mando, y otros tantos detalles que los hacen fácilmente identificables y que a su vez les dan un marco de riesgo a la hora de contar estas cosas ya que su trabajo se podría ver afectado por sus polémicos dichos, más allá de la consiguiente mirada inquisidora en el pueblo. No podrán mañana desdecirse reconociendo que estaban drogados o borrachos, ya que se les iniciaría un sumario y eso lo saben bien.

Por otro lado habría que descartar una premeditación del hecho ya que las luces y el estruendo a esa hora fueron observadas y oídas por decenas de testigos.

- ¿Qué interés podrían tener entonces un par de policías a la hora de hacer públicas estas declaraciones?

Acá comienza el juego:

¿Se podrían detectar detalles en el relato de estos uniformados que dejen en evidencia que es mentira o por el contrario que es verdad?

¿Se están utilizando las mismas trampas literarias que usan los escritores a la hora de buscar realismo para los acontecimientos que se narran sin haberlos vivido?

¿O justamente se miente de más (o de menos) para confundir al lector?

Los invito a leer textualmente las declaraciones de los policías para responder a esas preguntas:

"Estaba cargando una tarjeta de teléfono en mi celular por lo que me quedé en el vehículo. Mientras miraba el teléfono en mi mano, veo una luz pequeña, pero en cuestión de instantes la luz se hizo más grande como si fuera una camioneta grande y gris que estaba ya muy cerca. No me asustó esa visión, pero veo a diez metros una figura que se movía y primero pensé que era un perro... pero cuando veo bien era una silueta como de un hombrecillo de aproximadamente 80 centímetros, con una cabeza grande, ojos grises prominentes y un color verdoso. Entonces quise marcar el número de celular de mi compañero que estaba afuera pero cuando marco el 1 y el 5 mi mano queda como estática. Puedo ver que de ese vehículo o nave salen tres seres más, dos iguales al primero y un cuarto de aspecto un poco más robusto", relató Bracamonte.

“¿Qué pasa? ¿Qué pasa?” gritó Orellano, mientras reaparecía para ratificarle a su compañero que también él veía a los cuatro extraños hombrecillos, que se volvían sobre sus pasos y subían a la nave, que “salió desplazándose raudamente hacia el norte, esparciendo una luz blanca que se extinguió despacio dejando un halo verde y un fuerte olor a azufre o pólvora, haciendo un ruido como un trueno, después, durante dos horas aproximadamente”

“Me lloraba la vista, algo que nunca me pasa" concluyó Bracamonte.

Algunos trabajadores rurales de la zona y varios vecinos de Oriente afirmaron haber visto un extraño resplandor envolvente en dirección a Irene y Aparicio durante la madrugada del miércoles.

Otros, a esa misma hora, afirman haber escuchado un estruendo que los sobresaltó, despertándolos, sin que hubiera registro de explosión alguna.

Además, los efectivos encargados del puesto de vigilancia de Aparicio también vieron un extraño resplandor entre la 1 y las 2 de la madrugada del miércoles. El subteniente Santiago Walter contó al diario local que patrullaba a pocos kilómetros de Irene junto al oficial de policía Walter Carabajal cuando observaron “una gran luz blanca que parecía envolvernos, en ese momento se detiene la camioneta y atino a llamar por el celular pero no tenía señal. Mi compañero Carabajal me pidió que mire hacia arriba y entonces vimos una potente luz que parece detenerse sobre la camioneta y desaparecer, como un destello".

Hay cosas puntuales del relato que a mí me llamaron la atención, algunos porque las siento de más o innecesarias (tal vez esa sea parte de la trampa) y otras por lo contrario.

Dos preguntas:

¿Es posible después de haber leído tantos cuentos y novelas, después de haber visto tanto cine, y después de haber enfrentado a tanta gente que miente, haber aprendido a tomar postura a través de leves detalles narrativos?

¿Qué detalles delatan la verdad o la mentira en estos testimonios?

PLACER Y NOSTALGIA

No sé bien como escribir este post, ya que la idea que lo motoriza es tangencial y delicada, aunque absolutamente precisa en mi interior. No voy a poder explicarlo perfectamente y eso abrirá puertas innecesarias, pero me conformo con que quede un perfume cercano al que intento apelando a la buena voluntad de los lectores.

Es así:

Alguien compra el DVD de un recital y pese a que lo disfruta tremendamente mientras lo mira y oye, no puede dejar de sentir una pena enorme por no haberlo presenciado. O sea, la repetición exacta a través de una pantalla de un acontecimiento placentero para mucha gente, genera un porcentaje del placer original al espectador, y al mismo tiempo una leve tristeza. De eso se trata.

También ocurre con la pornografía: Alguien es filmado mientras mantiene relaciones sexuales con dos chicas rubias y esa escena servirá para que se masturben miles de hombres.

Lo contrario ocurre con las recetas de cocina.

O con las películas cotidianas, donde uno ve el producto terminado y fue el director que compaginando armó un rompecabezas sin original.

UNA PEQUEÑA MESA EN UNA ESCUELA RURAL DE LA PAMPA NOS DA GANADORES

Cuenta regresiva.

Se están decorando los bunkers con colores al tono, se están encargando sanguchitos por un lado y café por el otro para llegar despiertos a las últimas mesas, un Dj está grabando un DVD con la misma canción una y otra vez, los encuestadores están buscando metáforas para saltear la veda del domingo, los periodistas más cínicos fueron asignados a los centros de campaña derrotados de antemano, los que viajan al 501 se calzan las botas porque el camino es largo (sobre todo hacia atrás), los que nunca compran un diario ni les importa la política pero aseguran que todos son iguales votarán a un partido que desconocen o anularán su voto y luego se quejarán durante cuatro años, los perseguidos por la ley serán esperados por ella en las urnas para atraparlos como mansos corderos, los que todavía no saben a quién votar tampoco lo sabrán después de haber emitido su sufragio.

Alguien escribe tres discursos de aceptación de la derrota para que elijan uno, los cadáveres políticos se enterrarán tibios.

CON UNA SOLA PREGUNTA

Más allá del día a día de cada país, donde se puede dejar constancia de lo que cada habitante piensa a través de hechos cotidianos, en Argentina existe un acontecimiento terminante sobre el cual se pregunta para saber qué tipo de ideología tiene cada uno.

Sin dudas en Argentina, la dictadura es el quiebre. Cualquier ciudadano, incluyendo a los candidatos políticos, deja en claro su pensamiento con solo responder lo que opina sobre el genocidio de Videla y compañía.

Desde el vamos no es lo mismo llamarlo genocidio que Proceso de Reorganización Nacional, o Época de la subversión, o Lucha contra la guerrilla.

También pensaba si los demás países tienen su punto de quiebre. Ese dique que divide las aguas con total claridad.

Tal vez España con la guerra civil, Alemania con el nazismo o Chile con la sombra de Pinochet.

Pienso en los países de pasados cercanos más amables, se me ocurre Suecia o Canadá, que no quizás no permitan con una sola pregunta entender a simple vista la ideología de sus habitantes, y entonces hay que irse de sobremesa larga para llegar al momento en que se pronuncien.

Una primera conclusión que mancomuna a todos podría ser preguntarles sobre la existencia de Dios, y de ahí descender por las ramas correctas hasta deducir si está a favor o no del juicio a las Juntas.

LOS BUENOS Y LOS MALOS

Supongo de antemano que la verdad será otra, pero no importa. Cerca de ciento cincuenta años atrás, en estas tierras, que un grupo de indios organizados, aguerridos, furiosos y con toda la razón del mundo atacara a un asentamiento era algo muy malo, tan malo que los pobladores aún no tenían palabras para definir exactamente lo que eso significaba, por lo tanto optaron por agrandar la expresión MALO y a estos ataques los bautizaron como MALÓN.

Siempre me llamó la atención la sordidez de la palabra MALÓN con su elemental y clarísimo significado.

Con el tiempo y el acceso a diccionarios, inversamente proporcional al número de indios, se hallaron otros términos y ya no hizo falta modificar palabras comunes, por lo tanto se buscó ser más específico tras la primera división de las cosas entre buenas y malas, entonces aparecieron decenas de vocablos concretos que delimitaban a los acontecimientos con mayor detalle.

Algunos se aprovecharon de tanta especificación y desacreditando a la raíz de lo que encarnaban se hicieron pasar por lo que no eran.

Abundan los ejemplos políticos históricos.

Los chicos dicen que algo o alguien es bueno o malo con absoluta certeza.

Ahora parece haber una sospechosa vuelta a las bases. El slogan del candidato ganador en la ciudad más importante del país es “va a estar BUENO Buenos Aires”, la nueva campaña de Coca Cola reza “está BUENO hidratarse” o “tomá lo BUENO”, la muletilla de Diego, uno de los principales participantes de Gran Hermano (30 puntos de raiting en Argentina) es “No seas MALO”, la frase repetida hasta el hartazgo por uno de los principales referentes deportivos del país, Horacio Pagani, es “Seamos BUENOS entre nosotros” (que además es el nombre de su página web), y hasta “Síganme los BUENOS” utilizó en campaña algún candidato a presidente de un país caribeño sin pedirle autorización a Gómez Bolaño de corriente opuesta.

Para terminar me quedo con un renglón del testimonio de una sobreviviente del Genocidio Armenio.

Sabiendo que los habían matado, torturado y expulsado a través del desierto, la viejita repetía como un niño: “Son malos los turcos, son muy malos”.

(La ilustración pertenece al artista plástico Carlos Alonso)

CON LA FRENTE MARCHITA

Supongamos que usted es un cantautor español y por diferentes motivos (por amor, por falta de ideas o por un marcado interés comercial) decide hacer una canción sobre Buenos Aires.

Claro que antes es conveniente haber viajado a esa ciudad y conocerla más o menos bien como para que la canción tenga un dejo de credibilidad. De todos modos si usted estuvo solo un ratito en Buenos Aires, o casi no salió del hotel, o peor aún, no pudo viajar y todavía quiere hacer esta canción, lo conveniente sería hacer una listita con referentes o íconos porteños y tratar de rimarlos.

El muchacho busca en Google desde su ordenador portátil en un confortable piso de Madrid y al cabo de unos minutos arma la siguiente enumeración.

A ver: Buenos Aires (o Argentina, para él es lo mismo) Gardel, Perón, Evita, el Che Guevara, Borges, Maradona, Charly, Mafalda, los desaparecidos, los vuelos de la muerte, las Madres de Plaza de Mayo, Palermo, San Telmo, el Tortoni, Lavalle, Corrientes, Boca y el Río de la Plata. Perfecto.

Claro que esta tarea no es sencilla y algunos lo harán mejor que otros. Mientras unos buscarán un hilo conductor, cierta belleza y alguna máxima que quede en el inconsciente colectivo, otros sin la más mínima pretensión artística se limitarán a enumerar como un turista aburrido en el pre embarque de Ezeiza.

A continuación voy a dejar tres ejemplos progresivos (para que se vayan poniendo nerviosos de a poco), de todos modos no se pierdan el tercero, el de Ismael Serrano, porque es una pieza de museo en esto que se trata de mostrar.

Joaquín Sabina - Con La Frente Marchita (Mentiras Piadosas 1990)

Sentados en corro merendábamos besos y porros
y las horas pasaban deprisa entre el humo y la risa.
te morías por volver "Con la frente marchita" cantaba Gardel
y entre citas de Borges, Evita bailaba con Freud
ya llovió desde aquel chaparrón hasta hoy.

Iba cada domingo a tu puesto del Rastro a comprarte
carricoches de miga de pan, soldaditos de lata
con agüita del mar Andaluz quise yo enamorarte
pero tú no querías más amor que el del Río de la Plata.

Duró la tormenta hasta entrados los años ochenta
luego, el sol fue secando la ropa de la vieja Europa
no hay nostalgia peor que añorar lo que nunca, jamás, sucedió
"Mándame una postal de San Telmo, adiós, ¡cuídate!"-
y sonó entre tú y yo el silbato del tren.

Iba cada domingo a tu puesto del Rastro a comprarte
monigotes de miga de pan, caballitos de lata
con agüita del mar Andaluz quise yo enamorarte,
pero tú no querías otro amor que el del Río de la Plata.

Aquellas banderas de la patria de la primavera
a decirme que existe el olvido, esta noche han venido
te sentaba tan bien, esa boina calada al estilo del "Che"
Buenos Aires es como contabas, hoy fui a pasear
y al llegar a la Plaza de Mayo me dio por llorar
y me puse a gritar: "¿Dónde estás?"

Y no volví más a tu puesto del Rastro a comprarte
corazones de miga de pan, sombreritos de lata
Y ya nadie me escribe diciendo:
"No consigo olvidarte, ojalá que estuvieras conmigo en el Río de La Plata"

Joaquín Carbonell – Ven al Tortoni (La tos del trompetista 2005)

Te encontré por San Telmo entre los tangos
cada beso era un guiño del bandoneón
las tormentas peores son las de marzo
cuando llueve en la cara del cantautor.

En la calle Corrientes me diste un beso
en Lavalle te fuiste sin despedir
ya no voy al teatro ni te hago versos
hasta verte de nuevo cerca de mí.

Ven al Tortoni que te espera tomando Carrizo el Toni
ven a Argentina cualquier noche de marzo será tu ruina

Te inyectabas en vena licor de olvido
ahora que te doy pena te echas p’atrás
no me sueltes cadenas para estar vivo
lo que quiero es, cariño, más de los más.

Iraquiza mi vida tu indiferencia
en Palermo te dije muero por vos
aviones que vuelan con impaciencia
a las nueve me esperas y yo a las dos.

Ven al Tortoni donde hay mucho Winco y poco Sony
Ven a Argentina cualquier noche de marzo será tu ruina

Cada vez que te marchas ya ni te sigo
cada vez que me llamas no quiero estar
no quiero que me quieras ya te lo digo
basta con que me mientas con calidad.

Ahora ya no me quejo, ya sufro amnesia
ya paseo por Baires sin más ni más
me echaste de tu lado sin anestesia
otra vez que me quieras, no quieras más.

Ven al Tortoni que te espero con Manzi y con Pedroni
Ven a Argentina cualquier noche de marzo será tu ruina.

Ven que Dolina dibuja palomas para las minas en su cantina
cualquier noche de mayo vendrá Sabina
cualquier noche de octubre Serrat se anima
cualquier noche Carlitos te da propina.

Nunca me voy muy lejos solo a la esquina
pila de agua bendita, y nicotina
cualquier tarde me lío con una china
cualquier año nos besa quizás Ianina
laburar en el mármol de esta oficina
catedral de los bares capilla sextina.

Ismael Serrano – Buenos Aires 2001 (La Traición de Wendy 2002)

Mis manos y estas calles son láminas de hielo
te busco perdido por San Telmo,
colgado de los cables que unen los tejados.

La lluvia cae como una vieja canción de los Stones,
como el ángel que empujaron de un avión
y siempre es jueves en la Plaza de Mayo.

Te busco tras el vaho de un cristal del colectivo
y, en la cena, los malvados de mis amigos
me preguntan una y otra vez por ti.

Y caen los rostros en los charcos de Corrientes
bajo hojas secas guarda sus sueños la gente
y en la tormenta, senadores que escapan,
cristales rotos frente a la Casa Rosada.

Los autos pasan lentos como una manada de elefantes,
en lo oscuro una mujer me ofrece mate
y Charly salta por mí desde un rascacielos.

Hoy Boca gana y una joven que me recuerda a ti
hace las maletas. El FMI te desnuda en el peor invierno.

Hoy te he dejado grabada esta ciudad en el contestador
de fondo se oye, cada día canta mejor,
siglo veinte, cambalache, problemático y febril.

Y tarareas una canción de los Redondos
hoy iré al río, te buscaré en el fondo
Mafalda juega a la guerra nuclear.

Iré a San Telmo, hoy te tengo que encontrar.

UN JUEGO SECRETO

Este post tiene solo la intención de alertar a todos sobre un juego que están llevando a cabo algunos cantautores.

El juego consiste en lo siguiente: Se juntan a conversar y a tomar y entonces en algún momento de la madrugada surge la idea de utilizar en alguna de sus próximas canciones una palabra rara.

El primer caso fue con el término: Concupiscencia.

Cada uno se fue a su casa para ver de qué modo la incluían en alguna canción. Los resultados pasaron desapercibidos para la gran audiencia, sin embargo, debajo del ritmo, de la armonía, de la instrumentación, y de cientos de palabras mundanas, asomaba quieta la Concupiscencia cumpliendo con su parte del plan.

Luis Eduardo Aute escribió una canción llamada “Anda” que en algún lado decía “Anda, deja que descubra los montes de tu mapa, la concupiscencia secreta de tu alma”

Lo siguió Joaquín Sabina en su canción “Besos en la frente” diciendo: “Yo que, en cosas del amor nunca me he guiado por las apariencias, en su cintura encontré una mariposa de concupiscencia.”

Finalmente Frank Delgado decidió llegar más lejos y no solo utilizó esa palabra en alguna estrofa sino que además tituló a una de sus canciones con ese término: “La concupiscencia es un gato nocturno con mil azoteas donde ir a parar”

Se dice que Serrat no encontró un hueco entre sus líneas (“o no tuvo huevos” dijo Pablo Milanés) para ubicar esa palabreja, y por eso lo siguen cargando sus pares.

Tiempo después, tal vez harto de las bromas, Serrat propuso un nuevo juego, esta vez un poco más riesgoso y que consistía en utilizar la palabra “Quiquiriquí”.

El desafío no cayó muy bien entre los músicos que estaban allí reunidos, ya que consideraban que Quiquiriquí era una expresión demasiado ajena a la poesía con la que solían tratar.

Finalmente el único que recogió el guante fue Joaquín.

Meses después el resultado del juego se pudo consumir en las disquerías.

Serrat cantaba: “¿Qué sería del gallo sin su cresta y su quiquiriquí?” en su desapercibida canción “Qué sería de mí”

Sabina respondía desde “Arenas Movedizas” con el siguiente verso: “Cuando el gallo a sueldo de la madrugada llegó con su quiquiriquí desperté soñando que viajaba desnudo con un maletín”

Se consideró un empate técnico.

Ahora el nuevo desafío se trata de lo siguiente:

Ver quién es capaz de colocar la palabra más moderna en sus próximos discos, por eso que no les llame la atención cuando escuchen cosas tales como: Microchip, Mp3, Antivirus, Firefox, Linux o todavía alguna cosa más de punta. Es más, están esperando que avance la tecnología para ponerse a escribir.

Dicen que Drexler corre con cierta ventaja porque va en esa dirección. Por otra parte Jaime Roos incluyó en su último disco la frase “gatillando el celular” como lo más moderno que pudo hacer. Sabina ya escribió “Fibra óptica y ladilla” en su canción “Máter España”.

Alguien nos dijo que Ismael Serrano anduvo preguntando con qué rimaba “Photoshop”.

Señores, estamos en medio de una guerra y a nosotros nos parece bastante traída de los pelos, sin embargo todo puede ser, ya que lo mismo habíamos pensado cuando propusieron Concupiscencia y Quiquiriquí y al final lo terminaron haciendo.

De todos modos este no es el único juego existente entre músicos, a medida que me vaya acordando de otros los iré comentado, aunque claro, no es tan fácil descubrirlos porque te distraen con otras cosas para no quedar muy en evidencia.

Saludos a todos y manténgase alertas.

QUÍMICA Y FÍSICA

Tenemos agua en estado líquido, la colocamos en un congelador y la solidificamos, más tarde arrojamos el hielo sobre una sartén caliente hasta llevarla al estado gaseoso y finalmente sometemos el vapor a un cambio de temperatura y obtenemos nuevamente el agua en estado líquido.

Tenemos una palabra en la cabeza, la decimos en voz alta, la graba una máquina que la reproduce escrita en una pantalla, la traducimos de idioma en idioma hasta regresarla al propio, la imprimimos en un papel, alguien la lee en voz alta, uno mismo la escucha.

"911 MYSTERIES" (Imperdible)

Quiero compartir con ustedes un documental realmente impresionante sobre las explosiones que implotaron a las Torres Gemelas. Es un flamante material que no circula mucho por razones que podrán corroborar con el correr de las imágenes. Les aseguro que les cambiará el modo de entender lo sucedido el 11 de septiembre de 2001. Se llama "Misterios del 11 S" y es más contundente que el acero de las torres. Dura una hora treinta minutos y no querrán que termine. Les recomiendo ponerla en pausa para que cargue completamente.

La subió Julián Gallo desde su impecable Blog

Véanla acá. No tiene desperdicio. Sinceramente.


http://www.juliangallo.com.ar/2007/01/documental-misterios-del-11-de-septiembre-subtitulado-en-espanol/

UN DOGMA 95 PARA LA MÚSICA

Hace unos días estuve leyendo el manifiesto del Dogma 95. Para el que no está muy al tanto (y sin entrar en más detalles de los que yo mismo conozco por haber leído poco y nada sobre el tema) resumo que se trata de una serie de especificaciones dadas para realizar una película.

Este movimiento fue fundado por algunos directores en 1995 y desde entonces existe una especie de jurado que le brinda un certificado de autenticidad a los films si es que cumplen con las siguientes diez claras reglas.

1_El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).

2_El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).

3_La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.

4_La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).

5_Los trucajes y filtros están prohibidos.

6_La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).

7_Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).

8_Las películas de género no son válidas.

9_El formato de la película debe ser en 35 mm.

10_El director no debe aparecer en los créditos.


Me pareció absolutamente increíble, yo no sabía que esto era tan estricto y enseguida me puse a pensar como se podría aplicar el Dogma 95 a la música, y luego a la literatura, y más tarde a las relaciones afectivas, llegando finalmente al modo de gobernar.

No sería difícil discutir un manifiesto semejante para cada uno de los puntos. La discusión de fondo sería tener en claro qué es lo que se busca con esta reglamentación que va contra casi todas las libertades de un realizador, pero que como un juego, al mismo tiempo le genera algunas limitaciones al artista que quizás acaben por templarle la obra de algún modo.

(Estos cineastas dicen que buscan “la verdad pura”) con este tipo de cine.

Pregunto entonces cómo sería el Dogma de la música (si es que ya existe y yo no lo sé). Mi propuesta está abierta (falta hasta el nombre del proyecto) los invito a fundar las bases aportando algunos de los puntos del decálogo o a dejar este artículo en el olvido.

Saludos.

LA SOBERANÍA DE LA RIMA (1)

La razón de este artículo que constará de varias partes es poner en evidencia cómo la rima ha dejado una marca muy profunda en las temáticas de las canciones según en el idioma en las que hayan sido escritas.

Esto en principio no parece ser muy determinante sin embargo a los pocos ejemplos se verá que no es tan así

Hoy elegí (como los autores del 70% de las canciones) a la tentadora, necesaria, y tramposa palabra NOCHE la cual tiene muy pocas rimas más o menos serias, me refiero a: FANTOCHE, COCHE, DERROCHE, BARILOCHE Y BROCHE.

Como se aprecia, son bastante escuetas las posibilidades con las que se cuentan, y por lo tanto son DEMASIADO comunes los siguientes ejemplos.

- La gente sale de NOCHE, pero en COCHE: Esto ya delata un nivel social y un claro recorte en las circunstancia a suceder. Yo les llamo las road song.

- Cada vez que leo FANTOCHE en alguna canción, primero me da risa, y luego busco la palabra NOCHE un verso antes o un verso después. ¿Quién usa FANTOCHE en su vida diaria?
Sin embargo en las canciones se utiliza y mucho, además hay un par de tangos conocidos donde aparece esta palabreja. Lo meritorio sería encontrar una canción que diga FANTOCHE y que sin embargo no esté la palabra NOCHE. Se otorgará un premio al que la consiga.
Ah, también por eso hay tantas canciones que hablan de los alfajores triples de chocolate de esa marca.

- La NOCHE era un DERROCHE: O similar. Claro, otra vez caemos en la idea que la NOCHE no ha podido ser austera, sino todo lo contrario. Podría ser un buen ejemplo “un DERROCHE de estrellas” sin embargo habrá que colocar el sustantivo antes del verbo. “De estrellas un DERROCHE” y caer entonces en el principal vicio de los novatos escritores de canciones que delatan así su falta de recursos.
“Mientras juntos caminamos” adjetivo delante del verbo “Pero nosotros diferente pensamos” otra vez el adjetivo delante del verbo, que no es que esté mal, pero da risa, porque la gente así no habla, ya que no necesita la imperiosa rima que sí precisan los escritores.

- Buenas NOCHES BARILOCHE: Esta me encanta, las canciones ambientadas en esa localidad tienen la ventaja de poder usar la palabra NOCHE con total autoridad. Es por eso que tantas letras hablan de esa ciudad, casi más que de Nueva York.

- Los REPROCHES de la NOCHE: Esta sin dudas debe ser la más usada. Con eso se logra que los autores relacionen directamente a la NOCHE con los REPROCHES, osea con estar en falta o con ser sermoneados, esto deja a los protagonistas de los temas en víctimas o victimarios. La NOCHE parece ser un buen escenario en las canciones para oír como a uno lo retan o le reclaman cosas.
Esto nunca ocurre de tarde porque en lugar de reprochar, harían alarde.

- Por último, BROCHE, me parece la más decente de todas. Igual se nota que estuvo puesta ahí porque solo hay cinco o seis rimas, pero bueno, al no ser tan clara permite que el escritor le dibuje algo encima. Igual no es fácil. “Los besos fueron un excelente BROCHE” (para la NOCHE).
También se podría hacer alusión a los BROCHES de tender la ropa (por eso también hay tantas canciones que hablan de esos minúsculos elementos de presión compuestos de madera o de plástico) no es que la gente se encariñe con ellos, es que riman, señores, riman.

Quizás el motivo de la canción era otro, pero al fin de cuentas todos andan en autos, se echan algo en cara, malgastan, le ponen la frutilla al postre, o viajan al mismo centro turístico invernal en el 99 % de las canciones que incluyen la palabra NOCHE (alguien tendrá excepciones, pero serán pocas y les encontraremos la falla)

Con mi escaso inglés (muchos de nuestros lectores podrán ampliar esta idea) me he dado cuenta de que en ese idioma NOCHE rima con otras cosas por ejemplo con luz (night - light) imagino la cantidad de letras que hablarán sin mucho esfuerzo de las luces de la NOCHE. Mientras que allá nadie reprochará en la oscuridad de la madrugada (REPROCHE – reproach) ni tampoco será necesario tener un auto para salir (COCHE – car) y ni hablar de que alguien allá DERROCHE (waste) porque no rima con nada.

Finalmente entonces nos enteramos que la idiosincrasia de las canciones están profundamente ligadas las rimas de las palabras más tentadoras para los letristas y no a sus más íntimas convicciones. Una pena.

LAS PRUEBAS DEL FUTURO

Estuve escuchando algunos discos de diversos autores en forma cronológica y noté algo muy particular que me ha servido como disparador para este post.

Se trata de lo siguiente:

Cerca del final de cada disco, tal vez en el tema nueve o diez, los autores colocan una canción con los rasgos salientes de lo que será su próximo trabajo.

Esto se podría traducir en que esa canción es el click en su composición, ya sea en instrumentación o en versos o en algún simple detalle, y que a la postre será el causante de varias composiciones con ese estilo.
Como es fácil de suponer, el autor de algún modo lo intuye, y por eso la deja cerca del final como un anuncio, como una llave cerca de la puerta de salida.

Y hasta posiblemente la elegiría entre todas como su favorita, ya que es la que más cerca se encuentra de la persona que es en ese momento.

Imaginemos un músico al que su mujer fallece diez días antes de concluir la grabación.

De esto se desprende también la consecuencia de que tantas canciones compuestas sobre la hora de cierre de estudio estén incluídas en trabajos preparados durante mucho tiempo, por el solo hecho de ser nueva o de representar el supuesto comienzo de una nueva era.

También por esta misma causa se suelen incluir canciones muy fuera del nivel de las demás dentro de un mismo trabajo que no abren ninguna nueva era y que luego el autor lo lamenta ya que solo se trató de un error a la hora de intuir falsos nuevos vientos, cosa que sucede a menudo. O tal vez la mujer resucitó.

Estos clicks generalmente provienen de juegos, experimentaciones, azar o simplemente crecimiento en alguna de sus formas.

Esta teoría tal vez se traslade a los escritores cuando en un libro incluyen un personaje absolutamente secundario (generalmente atienden un negocio) y experimentan con él. Experimentan de tal modo que luego comprenden que es mucho más rico que el protagonista y por lo tanto en su siguiente novela colocan como personaje principal a alguien con aquellas características experimentales que tenía el aparentemente intrascendente vendedor.

Quizás también en cine, algunos directores hayan realizado casualmente (o por consecuencias x del set de filmación) una toma particular en algún momento de alguna película tal vez a modo de broma, que acaba siendo el detonante o abriendo una ventana en la pared de siempre, para observar desde otro enfoque a partir de ese bienvenido detalle en su siguiente film.

También alguno dirá que todo esto se llama aprendizaje, y puede ser, pero no invalida la idea de que se puede intuir si uno mira con atención, sobretodo ahora que se tiene al alcance de la mano tantos años y tantas obras. Además es más sencillo notarlo yendo de adelante hacia atrás.

Obviamente la rueda no se detiene, cada nuevo libro, disco o película, vuelve a tener el botón de muestra de lo que será su sucesor porque cualquier artista cree en su evolución aunque sea imperceptible para los demás.